Grund- und Hauptstudium

Modul Ästhetische Didaktik

Das Modul Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis umfasst

• ästhetische Lern- und Bildungsprozesse in verschiedenen (Lebens-)Phasen und Kontexten,
• didaktische Konzepte ästhetischen Lernens in Theorie und Praxis sowie
• didaktische und methodische Aspekte der Kunstvermittlung.

Zentralen Fokus bilden ästhetische Erfahrungen, die sowohl aus der eigenen Gestaltungspraxis wie aus der wahrnehmungsorientierten, sinnlich-sinnhaften Auseinandersetzung mit Kunstwerken (insbesondere an Originalen) gewonnen werden. Ausgehend von diesen Erfahrungsprozessen – reflektiert auf der Basis grundlegender Konzepte des ästhetischen Lernens – werden Begründungszusammenhänge für fachdidaktisches Handeln entwickelt und erörtert. Die Studierenden begeben sich in wechselseitig sich befruchtende, theoretische und praktische Auseinandersetzungen mit erfahrungsbasierten Formen ästhetischer Erkenntnis und ästhetischen Lernens in schulischen und außerschulischen Lehr-/Lernprozessen. In der aktiven Aneignung und Vermittlung von Kunst durch verbale und nicht-verbale Kommunikations- und Ausdrucksformen erfassen sie die Relevanz der vielschichtigen Erkenntnis- und Wirkungspotenziale der Kunst. Verschiedene Strategien und Methoden der Kunstvermittlung sowie unterschiedliche Möglichkeiten der Initiierung ästhetischer Erfahrungsprozesse werden adressatengerecht in Bezug auf unterschiedliche Anwendungsgebiete wie z.B. Schule und andere Bildungsinstitutionen, Museen und Galerien erarbeitet und praktisch erprobt.

Modul Künstlerische Praxis

Das Modul Ästhetisch-künstlerische Praxis in verschiedenen Werkstätten umfasst

• Grundlagen künstlerischer Gestaltung (mit verschiedenen Ausgangspunkten und Materialien),
• Kunst im medialen Fluss (experimentelles Gestalten mit Medienwechseln; wahlweise Zeichnen/Malerei/ Collage/Objekt/analoge, digitale Foto/Videoarbeit) und
• Experimentelles Gestalten (mit Medien nach Wahl).

Arbeitsprozesse zwischen Wahrnehmung, Experiment und Reflexion führen dazu, ein grundlegendes Verständnis für bildnerisches Gestalten zu gewinnen und zu einem differenzierten visuellen Kommunikationsvermögen sowie Ansatzpunkten eigenständigen künstlerischen Ausdrucks zu gelangen. Unter verschiedenen Schwerpunkten werden die Bedingungen kreativen Arbeitens, die sich aus ästhetischen Erfahrungen, bildnerisch-medialen Praktiken und künstlerischen Konzeptionen speisen, reflektiert und im konkreten Umgang erprobt. Es entsteht ein künstlerisches Übungsfeld, an dessen Produktionen der Prozess des ästhetischen Lernens transparent wird, auch im Hinblick auf eine zukünftige Vermittlungspraxis kreativer Arbeitsweisen. Im fortgeschrittenen Stadium wird insbesondere die Spannung zwischen individuellen Ideen/Vorstellungen und den Möglichkeiten zu deren überzeugender Verdichtung in einer eigenen Bild-Sprache thematisiert. Dabei geht es auch darum, die notwendige Differenz zwischen dem offenen Entstehungsprozess und der erst nachträglichen Begründbarkeit/Analyse einsichtig zu machen – sowohl beim Stocken/Scheitern eines Vorhabens als auch bei künstlerisch gelungen Gestaltungen.

Modul Wahrnehmungsorientierte Kunstwissenschaft

Das Modul Kunstwissenschaft/Künstlerisch-wissenschaftliche Methoden umfasst

• Kunstgeschichte in Bewegung – Werke und Prozesse (mit verschiedenen
  Schwerpunkten und vor Originalen),
• Bild und Text (Kunst und Sprache, Anschauung und Begrifflichkeit) sowie
• Medien-Kunst (Kunst als Medium, mediale Bedingtheit des Ästhetischen)

In der Beschäftigung mit ausgewählten Werkbeispielen aus Kunstgeschichte und Gegenwartskunst stehen anschauliches Verstehen und eigene Wahrnehmungsprozesse im Vordergrund. So wird ein bildnerischer Fundus geschaffen, der die Studierenden zu einem reflektierten und kreativen Umgang mit der Kunst befähigt. Projektarbeit und experimentelle praktische Übungen vertiefen die Annäherungen an künstlerische Produktionsprozesse. Aus dem Ineinanderwirken von kunsttheoretischen/-geschichtlichen Erkenntnissen und den Erfahrungen ästhetischer Arbeitsweisen werden Formen kunstwissenschaftlicher Aneignung entwickelt, die die Vermittlung von Theorie als (individuellen) Bildungsprozess gestalten. In der konkreten Arbeit mit Bild- und Textmaterial wird den Studierenden die Besonderheit des Bildlichen und Bildsprachlichen in Relation zur verbalen Sprache und Begrifflichkeit sowie zur literarisch/poetischen Sprache bewusst. Ziel ist die Befähigung zu einem differenzierten und produktiven Umgang mit den jeweiligen Kommunikationsformen/Medien. Auf anderer Ebene richtet die Beschäftigung mit Medien-Kunst den Fokus auf die mediale Bedingtheit von Kunst und Ästhetik. Reflektiert wird die „Medienproduktivität“ im gesellschaftlich-technologischen Kontext, in dem mediale Realitäten das Spektrum der Wirklichkeit unaufhörlich erweitern. Kunst als Medium reflektiert dieses Spannungsfeld, indem es eigene anschauliche Realitätsebenen kreiert.

Abschlussmodul Grundstudium

Die im Studium erworbenen gestalterischen und theoretischen Kompetenzen werden im einsemestrigen Abschlussmodul des Zweitfaches Kunst im Grundstudium (z.B. im Bachelorstudiengang Sonderpädagogik, schulische und außerschulische Ausrichtung) in einem eigenen künstlerischen Projekt selbständig verknüpft.

Abschlussmodul Hauptstudium

Das zweisemestrige Abschlussmodul des Zweitfaches Kunst im Haupstudium (z.B. im Masterstudiengang Lehramt für Sonderpädagogik sowie in einem außerschulischen sonderpädagogischen Masterstudiengang) dient der vertiefenden Durchdringung ästhetisch-künstlerischer Praxis in Hinblick auf das angestrebte berufliche Feld.